Basado en la idea de que a la democracia la hacemos todos, se pretende abordar la reflexión y el diálogo político desde la teoría política y las experiencias democráticas contemporáneas con el aporte de la pintura y el cine, en una dinámica que potencie la experiencia personal del alumno y lo dote de elementos para el análisis y la crítica. El análisis de productos culturales y la vinculación con el contexto en que se crearon, junto a la lectura de la expresión que la obra cultural manifiesta sobre lo político, enriquece el debate, lo dinamiza y permite incorporar nuevas miradas y perspectivas.

En este curso revisaremos el concepto de democracia, su significación y sentido; repasaremos hitos históricos y filosóficos que encuadrarán el debate, comenzando por el pensamiento griego, hasta las formas actuales (democracia directa vs. representativa). La institución del voto será revisada en distintos contextos culturales y geográficos (EEUU, Perú, Argentina y sus distintos distritos). También el fraude y la corrupción serán materia de análisis. Se debatirá la relación entre democracia y medios de comunicación; para cerrar el curso con un repaso de las ideologías políticas dominantes en la historia contemporánea (liberalismo, marxismo, socialismo, doctrina social de la Iglesia y el nacional-socialismo). Haremos un contraste entre las democracias europeas, americanas y con aportes del arte plástico y el cine. Revisaremos cómo artistas, tales como Diego Rivera o Pablo Picasso -con su Guernica-, plasmaron las tensiones de sus épocas transformándose, sus obras, en paradigmas que vinculan al arte y “lo político”. Para finalizar el curso, trabajaremos por un lado, “El futuro de la democracia” de Norberto Bobbio, a los fines de reflexionar sobre la relación entre democracia, participación, iniciativa popular y ciudadanía y por el otro nos abocaremos a la singular incidencia que tienen la educación y la cultura en la democracia como forma de vida y modo de convivencia.

Dirigido a nuevos alumnos y a quienes realizaron en el primer cuatrimestre el curso “Análisis de las democracias contemporáneas”.

Este curso propone volver la mirada a la cultura cordobesa de hace más de un siglo, para encontrarnos con una elite que, de distintas maneras, pretende construirse una “alta cultura” que la caracterice y la distinga. A través del análisis de los espacios donde esa elite volcaba sus intereses culturales e intelectuales (instituciones como la Universidad, distintas asociaciones particulares, grupos culturales informales, revistas y periódicos) y un conjunto de prácticas de sociabilidad a medio camino entre la cultura, la figuración ( el “mostrarse” ) y el ocio (como asistir al teatro o a conciertos musicales, cultivar algunas artes, aficiones y deportes), esperamos devolver una imagen dinámica y compleja de esa cultura de elite, en un momento de la historia signado por profundos cambios.

El curso tiene por objeto, en primer lugar, descubrir que “un mito es una forma de leer el mundo y que cada pueblo tiene un corpus de relatos tradicionales que explican principios y causas de todo (cosmogonía, teogonía, antropogonía, etiología)” y, en segundo lugar, conocer los principales mitos griegos que, al convertirse en universales, sirven de materia y soporte para las culturas posteriores.
El mito permite a las personas conectarse con el mundo que lo rodea, con lo físico, con la historia, con su propio núcleo social, con sus relaciones familiares y con el horizonte de lo desconocido y en tanto relato, que evoca lo sagrado, tiene la posibilidad de sustraernos de una cotidianeidad profana para mostrarnos una realidad trascendente. Accederemos así a ese “misterium” que somos los seres humanos, a ese espacio a donde a veces el pensamiento racional no llega.
En este recorrido abordaremos mitos específicos que nos permiten reflexionar sobre aspectos importantes e inciertos de la vida: la omnipotencia, las relaciones entre padres e hijos, las “tentaciones y el destino”, el placer y los peligros propios de esta odisea que es la vida.

El curso se propone realizar un recorrido por el universo semántico-mágico-poético y onírico de la literatura hispanoamericana, para entender la construcción imaginaria del mundo. Estableceremos un diálogo entre el entorno extra-literario y el efecto de sentido de las obras de Ángeles Mastretta, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Manuel Rivas y Mario Benedetti, entre otros grandes autores. Este encuentro entre lectores y escritores estará mediado por la lectura, particular y comparativa, el análisis de textos puntuales y la experiencia del goce estético que es propia de estos ejercicios. Nos proponemos establecer rasgos distintivos y diferenciales de diversos discursos para comprender los efectos de sentido y el universo semántico que cada obra y cada autor construye. Para lograr así un diálogo entre los efectos de sentido de sucesos pertenecientes al entorno extraliterario y la producción literaria. Para ello, y cuando sea necesario, nos detendremos en cuentos o en párrafos específicos de narrativa y en algunos poemas, para comprender las estrategias, el modo de construcción poética y los efectos semánticos de la obra analizada de cada autor. Pretendemos con este viaje construir un conocimiento antropológico y sociológico de diferentes sectores de la realidad latinoamericana, como resultado del análisis de la obra literaria. Si la aventura entusiasma, en un segundo recorrido abordaremos textos de Isabel Allende, Julio Cortázar, Juan Gelman, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Este curso propone una invitación para leer a Jorge Luis Borges. A partir del Libro el Aleph iniciaremos una aproximación a su obra, profundizaremos la simbología que se manifiesta en sus textos, y a través de otros libros de cuentos y poemas, buscaremos comprender y disfrutar su discurso poético-narrativo.