Luciano Delprato
Lunes 11:15 hs. – (A) (3528)

La lectura es uno de los grandes placeres de la vida, y a la vez un espacio de reflexión muy intenso sobre la cuestión humana. Esa famosa la definición que da Borges sobre la filosofía: “Una rama de la literatura fantástica”. Dentro de este apasionante panorama se destaca el género dramático, género que fue el más importante de la literatura durante la mayor parte de la historia, hasta el advenimiento de la novela. Recordemos que, extraña ironía del destino, Cervantes escribió el Quijote para pagar las cuentas, mientras lo que él realmente quería era ser escritor de obras de teatro como Lope de Vega, como Shakespeare. Las obras de teatro son extrañas piezas literarias que desean estar incompletas, para acolarse a una futura puesta en escena y finalmente ofrecerse acabadas frente a un público el día de la función. Esta característica de obra abierta, vuelve la tarea de leerlas un poco engorrosa, ya que, a diferencia de una novela, que despliega un universo completo y acabado frente a la imaginación del lector, la literatura teatral obliga a que imaginemos una puesta en escena a medida que la estamos leyendo. Además, no menos importante es el destino de palabra hablada que su autor imaginó. Es literatura hecha para ser dicha y escuchada, de manera que la lectura colectiva y en voz alta muchas veces revelará aspectos de las obras que quedan ocultos para el lector silente. Literatura viva como pocas, esperando ser descubierta en todo su potencial. Propongo para este recorrido ofrecer las herramientas teatrales para poder imaginar la puesta en escena que el texto teatral está pidiendo, sugiriendo o esperando, para de esta manera, aumentar el pacer de su lectura. Nos acercaremos a los distintos elementos que conjugan la puesta en escena (escenografía, actuación, iluminación, etc.) para entender el vocabulario simbólico en el que los dramaturgos hablan a través de sus obras. A la vez que realizaremos la lectura colectiva de piezas claves de la historia de la literatura dramática, contextualizaremos histórica, social y políticamente a los autores y sus producciones. Además sumaremos el análisis de distintas puestas en escena, con soporte de teatro filmado o adaptaciones cinematográficas. En las clases teóricas y puestas en común revisaremos la tragedia griega (La Orestíada de Esquilo, Edipo Rey de Sófocles y Medea de Eurípides), también abordaremos el teatro isabelino de la mano de Fausto de Marlow. Todo aquel que esté interesado por la literatura y el teatro puede sumarse a este recorrido histórico.